La disparition du mouvement

Rio a disparu pour ne plus jamais revenir.

Dans l'appartement 1101, au 5e étage de la rue Antonio Viera, Calder et Lota discutent de Duchamp, de l'art moderne et du développement de la société civile.

Alexander Calder

Elle était amoureuse de son art, de sa façon de voir le monde, ses ombres et ses lumières. De son côté, il admire sa force et sa persévérance, qui lui ont ouvert tant de portes sur le monde. C'est cette admiration mutuelle qui a invité Lota à rêver d'avoir des œuvres de Calder dans son Flamingo Park et Calder lui-même à se joindre à son inspiration, en faisant don d'une œuvre supplémentaire pour imprégner Rio de Janeiro de surréalisme abstrait.

"Pour un ingénieur, obtenir un résultat suffisamment bon, c'est déjà parfait. Avec un artiste, ce n'est pas le cas".

Les mots de Calder ont résonné dans ma tête alors que je quittais les sentiers du Flamingo Park et que je me remémorais le mystère de ces œuvres disparues.

Rio et Stable, les deux œuvres manquantes

En 1961, deux de ses œuvres ont atterri dans le parc Flamingo. Grâce à Lota, Rio devient la première ville d'Amérique latine à disposer de véritables œuvres d'art dans des espaces ouverts, à la portée de tous. Dès lors, tout le monde peut apprécier l'habileté de l'artiste du vent et du précurseur de la cinétique. Mais l'inclémence du temps ne manqua pas de se faire sentir. En 1984, ces œuvres ont dû être enlevées pour être restaurées.

La disparition a eu lieu un an plus tard.

Un vide serait laissé dans le parc, impossible à combler.

Rio, La commande de Lota, était mouvement, ombres, simplicité. Stable, le cadeau de l'artiste à la ville, était élégance et mystère. Tous deux ont donné au Flamingo Park une touche distinguée et emblématique qui a élevé le site et l'a transformé en un point d'art et d'architecture modernes.

Le mouvement est le secret de l'art de Calder. Ce n'est pas pour rien que Duchamp qualifiait ses œuvres de "mobiles". Ce mouvement même est la clé de ce mystère, la confirmation que le surréalisme n'a pas de limites, que le spectacle est la structure artistique que Calder voulait dans son œuvre et que Lota voulait ajouter à son projet le plus ambitieux.

Aujourd'hui, l'emplacement de ces œuvres, si elles existent encore, n'a plus d'importance. Ce qui importe, c'est de reconnaître l'impact qu'elles ont laissé sur l'histoire de la ville. Les couleurs, les formes et le mouvement étaient tout. Sauver ces concepts, les transformer et en faire du lin, du velours, de la porcelaine ? c'est de cela qu'il s'agit.